(QUESTO ARTICOLO È TRADOTTO DA Google dal norvegese)
Le somiglianze strutturali tra i film Dal nulla og Uccidere Gesù è accattivante: entrambi si basano su eventi socio-politici reali; uno si occupa dell'omicidio del padre del regista, professore di scienze politiche in Colombia; l'altro è ispirato ai cosiddetti omicidi del kebab, una serie di bombe terroristiche contro gli immigrati in Germania nei primi anni 2000. Entrambi si riferiscono alla violenza dell'estremismo di destra che si traduce nella perdita dei propri cari. In entrambi i casi, la società circostante non è idonea o non è disposta a lasciare che la giustizia sia resa pienamente. Entrambe le protagoniste femminili attraversano una fase di recitazione e automedicazione: l'ingiustizia senza fondo che subiscono le porta alla disperazione.
Solo contro tutti. Fede Akins Dal nulla parla di Katja, che perde marito e figlio nell'esplosione di una bomba a Berlino. L'uomo si è preso cura del bambino in ufficio mentre Katja è stata alle terme con un'amica, ma quando va a prendere il bambino, torna in un cratere di una bomba fumante e in una strada chiusa dalla polizia.
I giovani attori dilettanti con pesanti esperienze di vita personale portano un'autenticità ai personaggi che i professionisti possono solo sognare.
La sottotrama del film presenta il marito curdo assassinato, un ex carcerato criminale. Il suo background è qualcosa che le autorità sanno come sfruttare finché ciò che Katja sperimenta non diventa un addestramento sul caso di omicidio. Il fatto che la polizia tedesca non riesca a indagare sull'ambiente estremista di destra, perdendo così tempo investigativo vitale, avrebbe potuto certamente essere scritto nella sceneggiatura in un modo meno stereotipato. Ma la cosa essenziale nella storia è che l'eroina venga lanciata da sola nella sua ricerca di vendetta.
Per prima cosa Katja deve affrontare diverse situazioni umilianti legate al suo livello estremo di automedicazione. Se non riconosce i suoi abusi, il suo defunto marito verrà ricattato. Il suo carattere è già stato messo in discussione. Un uomo morto ha bisogno di una buona reputazione? Questa è probabilmente la differenza tra un documentario e una rappresentazione fittizia della realtà. In situazioni come questa, il dramma spesso non lascia spazio all’umorismo. Ma la realtà ha – e Dal nulla manca un tocco di questo.
Nel diaframma. Ribelle e dissolta nel dolore, una furiosa Katja difende l'onore del marito con tale forza che il tea party dei familiari solidali urla nelle loro armature e scompare come un matto dal soggiorno con le finestre panoramiche alla moda. La colpa è totale. Finalmente possiamo riposarci nel caos di emozioni sulle montagne russe in cui l'eroina gira senza pietà. Siamo con Katja nella disperazione e nella rabbia che i giovani estremisti di destra se la cavino impunemente con gli omicidi. I sorrisi beffardi che le rivolgono ci colpiscono come un calcio nel diaframma. Diane Krüger nel ruolo di Katja ha vinto il premio come miglior protagonista femminile nella competizione principale del Festival di Cannes. Faith Akin ha recentemente ricevuto il Golden Globe per il suo film, che è anche nella fascia più alta della corsa agli Oscar.
Probabilmente la regista sapeva cosa stava facendo quando ha scelto l'attrice straordinariamente bella per il ruolo principale del film. Ma la scelta dell'attraente Krüger per interpretare il disperato vendicatore di Akin sembra un po' speculativa e ha un effetto piuttosto lusinghiero sul risultato. Detto questo: Krüger può fare molto di più che giocare con il suo aspetto. Ci fa sentire l'inferno in cui entra l'individuo quando si deve combattere la battaglia contro il male nella società.
Il film è una fiaccola che mostra come una piccola persona possa fare una grande differenza. Ti chiede fino a che punto sei disposto a spingerti per correggere un torto quando il più spietato ha colpito. Dal nulla ritrae la vulnerabilità e la volontà di rischiare la vita nella lotta per ciò che ti sta a cuore.
Autobiografico. In colombiano Uccidere Gesù l'omicidio del padre del regista dà il via alla storia. Nonostante il film sia basato sulla sua tragedia personale, non sembra mai privato. Laura Mora sceglie di raccontare in uno stile low-key, dinamico e più autentico rispetto a Faith Akin; dove si concentra la rabbia del film tedesco contro gli assassini Uccidere Gesù sulla società che crea assassini. Mora ha elaborato il suo trauma per dieci anni prima di poter filmare, e questo processo di elaborazione permea il film. Uccidere Gesù dà spazio a uno spazio di riflessione più ampio, mentre Mora è in grado di creare sia vicinanza che identificazione con l'eroina Paula. Ciò rende il film anche più spaventoso per una persona schizzinosa come me, poiché la distanza protettiva è scomparsa. Il linguaggio del film mantiene un tono documentaristico grezzo. Il regista ci porta nella città rumorosa, caotica e violenta di Medellín, dove Mora ha scelto di girare scene del crimine autentiche, anche se questo riportava alla mente brutti ricordi. Allo stesso tempo, ha selezionato come attori dilettanti con pesanti esperienze di vita personale. Questi giovani apportano ai personaggi un'autenticità che i professionisti possono solo sognare. Non ultima l'eroina.
Presa di tensione. Mentre Paula – interpretata da Natasha Jaramillo – sale sul retro della moto del giovane coetaneo che sa essere l'assassino di suo padre, il pubblico è incantato; sappiamo di cosa è capace il giovane. "Lita" – il suo soprannome – siede accanto a suo padre mentre viene ucciso a colpi di arma da fuoco in macchina mentre tornava a casa dall'università. La pioggia di vetri, sangue e morte colpì la figlia nel bel mezzo del tragitto quotidiano verso casa dal lavoro del padre.
Il film inizia con clip ritmate di un professore politicamente appassionato in azione nell'aula magna – un uomo che ovviamente non ha paura di essere controverso né di farsi nemici. Ha con sé tutta la sala dove predica il suo importante messaggio al di là del pubblico estasiato: "Non dobbiamo mai smettere di indignarci! I governi devono riflettere e agire! Non dobbiamo mai smettere di fare domande!” La figlia conosce ogni parola di Rams. Lei è suo padre ogni giorno e insieme sono giocosi, uguali e vicini.
Come testimone dell'omicidio, un giorno Paula riconosce l'assassino di suo padre in una discoteca. Ubriaco, senza pensare alle conseguenze, scavafossi Affidati al gruppo di amici per rintracciare l'assassino. Il film adotta un approccio elegante alla suspense: Paula fa l'autostop con l'assassino di suo padre: vuole vendetta. La motocicletta parte a una velocità improbabile, verso la parte più povera e pericolosa di Medellín. Paula deve aggrapparsi alla moto: ha esattamente un paio di centimetri da percorrere per evitare di attaccarsi fisicamente all'assassino di suo padre. Anche se il pericolo imminente mi fa star male, la scena dopo mi rende felice; Non c'è niente di più conflittuale, scomodo e vicino.
E che ritratto pazzesco del giovane disperato! Giovanny Rodríguez ha dato il nome sbagliato quando l'assistente al casting lo ha trovato. Con l'appartenenza a una banda dall'età di dodici anni e una recente permanenza in prigione fresca nella sua memoria, aveva poca fiducia nell'offerta di un ruolo cinematografico. Se le sue interpretazioni e quelle degli altri ruoli sono così fortemente realistiche, è in gran parte dovuto al metodo di regia di Mora durante la registrazione: sono state evitate istruzioni dettagliate sulla sceneggiatura e la troupe televisiva ha permesso ai giovani di agire d'istinto.
Auto-giustizia. Paula ha l'assassino a portata di mano, ma non ha un piano o esperienza su come ottenere la sua vendetta. Invece, tenta goffamente la sua strada. Come una tipica studentessa universitaria protestante, ha il suo spacciatore abituale di hashish e crede ingenuamente che sia lui l'uomo che può procurarle una pistola. Che questo sia costoso e che raramente ci si possa fidare dei criminali incalliti, impara presto con dolore: la conseguenza del contatto è che la famiglia ha perso la casa prima che ce ne rendiamo conto. Paula è gettata in una disperazione ancora più profonda. L'unica cosa che riesce a fare è aggrapparsi all'assassino per non perderlo di vista.
Dal nulla ritrae la vulnerabilità e la volontà di rischiare la vita nella lotta per ciò che ti sta a cuore.
La trama è un colpo di genio. E in contrasto con Dal nulla BYR Uccidere Gesù sia sull'umorismo che sull'ironia. Paula riceve il tanto atteso e assolutamente necessario addestramento al tiro per vendetta – in una scena degna di un posto nella storia del cinema: si ammala così tanto che vomita e così mette in imbarazzo sia se stessa che l'assassino di suo padre di fronte all'altro brutale membri della gang.
Le forti messe in scena di vendetta, denuncia e disperazione senza fondo sono qualcosa che questi due film hanno in comune. Le nostre due eroine combattenti sono entrambe in viaggio verso la giustizia. Ma su un punto i film divergono notevolmente, vale a dire nell’esercizio dell’autogiustizia.
Una vendetta annunciata. Laddove uno si prende il tempo per esaminare l'ambiente che ha creato un assassino, l'altro ne disegna i ritratti assassini intoccabili: I terroristi tedeschi vengono processati, ma vengono liberati grazie all'alibi di un sostenitore greco di Alba Dorata. Una Katja distrutta in quadrupedi si lancia contro gli estremisti beffardi e vittoriosi prima che le guardie della corte la tirino indietro.
Paula non annuncia la sua vendetta, ma finge di aver bisogno di aiuto per trovare delle location fotografiche adatte. L'assassino le offre un passaggio nel suo posto preferito: un punto panoramico sulla città. Eccoci qui Uccidere Gesù' è l'idea che alla fine ha riscattato il film del regista Mora: in un sogno, lei siede su una collina e guarda la sua città natale di Medellín mentre parla con l'assassino di suo padre, che si è presentato come Jesús. È in corso un dialogo con un assassino, ma anche con un essere umano.
